Luce e pittura in Italia/ Light and Painting in Italy 1850-1914

Catalogo della mostra di Roma, Bruxellles (2002), Livorno (2003).
Il libro presenta più di centocinquanta opere (oli su tela e cartone, pastelli e acquarelli su carta) che testimoniano come, negli anni compresi tra la metà del XIX secolo e il 1915, gli artisti italiani abbiano costantemente affrontato il tema della luce nel quadro, approdando ad esiti anche molto differenti tra loro. Nel periodo preso in esame, caduti i canoni del neoclassicismo, in Italia nacquero infatti diversi movimenti (dalla scapigliatura ai macchiaioli, dal divisionismo al primo futurismo) accomunati dal tentativo di ribaltare l’antico rapporto tra forma e colore a favore di quest’ultimo, privilegiando gli accostamenti di colori, luci e ombre. L’affermazione dell’impressionismo francese, seguita poi dall’esperienza del divisionismo, poneva, infatti, in primo piano l’importanza della resa della luce nella costruzione del soggetto e spingeva alla ricerca i pittori italiani, in modo diverso già stimolati ad un uso nuovo degli effetti luministici dall’arte di maestri quali il Piccio e Antonio Fontanesi. Tra le opere presentate figurano anche lavori di Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Angelo Morbelli, Filippo Carcano, Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Mario Sironi e Ardengo Soffici.